A series の作品はマーブリング技法を用いています。ヨーロッパやイスラムの国では古くから本の装飾等に使用され、現在もマーブリング職人が様々なマープリング紙を制作しています。そもそもマーブルとは「大理石」「小石模様」の意味があり、イスラム圏ではエブルと呼ばれ「雲」を示します。昔の人々はこの技法を利用し、自然が織りなす美しい模様を写し取ろうとしたのではないでしょうか。マーブリングは時代と共に形態を変えながら装飾性を強めていきましたが、私はその模様を作る過程や、もととなった大理石、鉱物に着目しつつ美術作品として高めようとしています。石の模様や積層には膨大な時間が積み重ねられ、その間におこる様々な自然現象や物質によって形態を変えながら、不純物をも取り込み留まる事なく変化し続けている。そんな気の遠くなるような時間の流れに思いを馳せた時、私たちの時間はほんの一瞬で儚いものですが、それでも、石ころのなかにある小さな粒子の様に、確かに存在し痕跡を残してゆくのです。
「A part of the EARTH A201007」
「A part of the EARTH A201010」
「A part of the EARTH A200903」
「A part of the EARTH A201009」
「A part of the EARTH A201004」
「A part of the EARTH A201005」
「A part of the EARTH A201008」
「A part of the EARTH A201011」
「A part of the EARTH A201006」
「A part of the EARTH （A200903-A201011）」
パネル，紙，アクリル系インク，蜜蝋
20×20cm , 2009-2010年
パネル，紙，アクリル系インク，蜜蝋
20×20cm , 2009-2010年
「A part of the EARTH A200901」
パネル，紙，アクリル系インク，蜜蝋
32×32cm , 2009年
Collection of J.Aruga ,個人蔵
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32×32cm , 2009年
Collection of J.Aruga ,個人蔵
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「A part of the EARTH A200902」
パネル，紙，アクリル系インク，蜜蝋
32×32cm , 2009年
Collection of Tomemori Clinic ,個人蔵
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32×32cm , 2009年
Collection of Tomemori Clinic ,個人蔵
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「A part of the EARTH 」B series 2009-2010
「A part of the EARTH B201003」
「A part of the EARTH B201005」
「A part of the EARTH B201006」
パネル ，エンコスティック
20×20cm ，2010年
Collection of H.Y ，M.K ，M.H，個人蔵
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20×20cm ，2010年
Collection of H.Y ，M.K ，M.H，個人蔵
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「A part of the EARTH B201014」
パネル ，エンコスティック
20×20cm ，2010年
Collection of N.Kinoshita ，個人蔵
20×20cm ，2010年
Collection of N.Kinoshita ，個人蔵
「あふれる-9」 個人蔵 M.Y
「あふれる-7」
「あふれる-8」
「あふれる-10」 個人蔵 F.A
パネル , 綿布, 油彩
30×30cm , 2008年
30×30cm , 2008年
OPEN。
HPの必要性をひしひしと感じながら、重い腰をあげれませんでしたが・・・。
これはいか～ん。
と観念して作り始めました。
なんといっても初心者。
少しずつ充実したHOME PAGEを作っていきたいと思います。
これはいか～ん。
と観念して作り始めました。
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略歴
大阪出身、東京都在住。京都造形芸術大学で絵画を学び2005年に卒業
つながりあう世界
自然界における多様なつながりを考察し、その原理を探りながら、森羅万象の一端をすくい上げようとしている。生物も無生物も、それぞれ異なる時間の流れのなかで影響を及ぼしあいながら、環境の一部として全体を構成している。人間の視点では捉えきれない関係性に目を向け、自然界に内在する形や秩序、変化の過程や仕組みを、科学的な視点も交えて表現している。
時間と痕跡を内包する鉱物や地層のように、蝋絵具の層を重ね、溶かし、削る。絵具を流し描く行為は、自然界を貫く流れのように、成長する結晶の姿は、環境に応じ、変容していく私たちの姿と重なっている。
自然界が織りなす世界は驚きに満ちている。私たちが目にする景色はほんの一部にすぎず、主体が変われば見ている世界も異なる。異なる視点が交わるとき、世界は広がり、多様性の本質が浮かび上がる。
個展
2020. つながりあう世界 Vol.7 / VIENTO ARTS GALLERY / 高崎（群馬）
2019. つながりあう世界 Vol.6 / ギャラリーゴトウ / 銀座（東京）
2017. つながりあう世界 Vol.5 / Nicole Longnecker Gallry / ヒューストン（米国）
2015. つながりあう世界 Vol.4 / ギャラリー歳時季 / 荻窪（東京）
2013. つながりあう世界 Vol.3 / Gallery at the HYATT / ハイアットリージェンシー大阪
2013. Gallery at the HYATT巡回展 / Gallery LEXUS Senboku / レクサスショールーム泉北
2012. ひかりは満ちている Vol.5 / 銀座Gallery 21 / 銀座（東京）
2011. A part of the EARTH Vol.4 / Gallery KINGYO / 千駄木（東京）
2011. A part of the EARTH Vol.2 / Gallery at the HYATT / ハイアットリージェンシー大阪
2010. A part of the EARTH Vol.1 / Mi Cafeto / 六本木（東京）
2009. ひかりは満ちている Vol.4 / Gallery at the HYATTⅠ/ ハイアットリージェンシー大阪
2009. Gallery at the HYATTⅠ巡回展 / Gallery LEXUS Senboku / レクサスショールーム泉北
2008. ひかりは満ちている Vol.3 / ギャラリーKINGYO（東京）
2008. ひかりは満ちている Vol.2 / Gallery at the HYATTⅡ / ハイアットリージェンシー大阪
2007. ひかりは満ちている Vol.1 / ギャラリーKINGYO / 千駄木（東京/ アートリンク2007上野 – 谷中芸工展
2006. そこにひろがる情景 Vol.2 / ギャラリーKINGYO / 千駄木（東京）
2005. そこにひろがる情景 Vol.1 / ギャラリーKINGYO/ 千駄木（東京/ アートリンク2005上野 – 谷中芸工展
グループ展（抜粋）
2024. 第69回企画展 紳士淑女のための鉱物展 / 群馬県立自然史博物館
2020. 未来は自然の中にある / ルオムの森 北軽井沢（群馬県）
2019, 2017, 2015, 2013, 2011. 中之条ビエンナーレ /中之条（群馬県）
2019. 第47回 現代アーチスト展 / 第5回 日米国際作家交流展/ 東京都美術館 / 上野（東京）
2018. シンクロニシティ / チェンマイ x 中之条 交流展 / CMU Art Center / チェンマイ（タイ）
2016. 未来共有展/ チェンマイ x 中之条 交流展 / CMU Art Center / チェンマイ（タイ）
2016. Water Tower Art Fest 10th Anniversary / AIR / ソフィア（ブルガリア）
2016. Wax Work Site Vol.14 / Gallery 砂翁 / 日本橋（東京）
2015. 中之条ビエンナーレ プレビュー展 / 西武渋谷店（東京）
2014. 生野ルートダルジャン芸術祭2014 / 朝来（兵庫県）
2014. 図書室の特別な時間 ほんのてんらんかい 隠岐アートトライアル / （島根県）
2013. Nacha Artist’s Residence 国際シンポジウム, 滞在制作, 展示 / チェンマイ（タイ）
2013. 土湯アラフドアートアニュアル 現代こけし部門 / 土湯（福島県）
2013. feel清里現代彫刻展 清里フォトミュージアム / 清里（山梨県）
2012. 第15回我孫子国際野外美術展 / 我孫子（千葉県）
2010. 7ways / space inno / 韓日交流展 / ソウル（韓国）
2010. Reconstruct / 二人展 / Gallery Objective / 四ッ谷（東京）
2010. Wax Work Site Vol.8 / Gallery saoh & tomos / 日本橋（東京）
2010. 2010214 / Gallery KINGYO / 千駄木（東京）
2009. When works pass into the public domain? / Gallery Objective / 四ッ谷（東京）
2009. Zoom up that our small world / Gallery H / 日韓交流展 / ソウル（韓国）
2009. Space + Future / Gallery KINGYO/ 千駄木（東京）
2008. 三菱商事アート・ゲート・プログラム作品展 第1回, 第2回/ EYE OF GYRE/ ｵｰｸｼｮﾝ, 三菱クラブ（東京）
アーティスト・イン・レジデンス，助成など
2018. AIR, 25日間 /チェンマイ（タイ）/ 中之条海外交流事業
2017, 2016. ワークショップ / 小山市立車屋美術館企画 / 小山市（栃木）
2016. AIR, 20日間 / チェンマイ（タイ）/ 助成；(株)アート・アライアンス, 中之条海外交流事業
2016. AIR, 1ヶ月 / Water Tower Art Fest 10th anniversary / ソフィア（ブルガリア
/ 助成；野村財団2016度上期芸術, (株)アート・アライアンス, 中之条海外交流事業
2013. AIR, 15日間 / Nacha Artist’s Residence 国際シンポジウム / チェンマイ（タイ）
2009. サザンビーチホテル＆リゾート 沖縄 / コミッションワーク / 糸満市（沖縄）
2008. 第1回, 第2回 三菱商事株式会社アート・ゲート・プログラム入選, 買取
Harumi Shimazu
Interconnected Worlds
I explore the diverse interconnections in the natural world, seeking to uncover their underlying principles and capture a fragment of the vast and intricate web of existence. Both living and non-living entities influence one another within their respective flows of time, forming a greater whole as part of their environment. By shifting focus beyond the human perspective, I aim to express the inherent shapes, orders, processes of change, and mechanisms embedded in nature, incorporating a scientific viewpoint.
Like minerals and geological strata that encapsulate time and traces of the past, I layer encaustic paint, melt it, and scrape the surface to reveal the underlying layers. The act of pouring and flowing paint mirrors the fundamental flows that shape nature, while the growth of crystals reflects our own transformations in response to the environment.
The world woven by nature is fillwith wonder. What we see is merely a fraction of reality, and the perceived world changes with the subject. When differing viewpoints intersect, our perception expands, revealing the essence of diversity.